El pasado mes de noviembre el Auditorio de la Universidad Carlos III de Leganés acogió una demostración explicativa de Kathakali, un estilo de danza dramatizado propio del sur de la India, de la zona de Kerala.
Foto: Celia Mayor
El término Kathakali está compuesto por la palabra sánscrita katha que significa historia y por kali que significa drama. Pertenece a la vertiente tandava de la danza clásica india, por lo que tradicionalmente todos los personajes son representados por hombres. En ella se narran leyendas hindúes mediante pasos de danza, expresiones de la cara y gestos con las manos a través del cual el artista puede contar la historia. Esta inusual forma teatral exige mucha preparación durante alrededor de diez años y unas quince horas al día. En ese tiempo los actores aprenden a controlar y dominar los músculos faciales y corporales dotando a su cuerpo de gran flexibilidad y fuerza.
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Una parte elemental es el elaborado maquillaje de los artistas. Los bailarines necesitan hasta cuatro horas en maquillarse como en esta demostración que ofreció la Universidad Carlos III. Se maquillan dependiendo de su naturaleza, que viene determinada por el color de su maquillaje. Su aspecto expresivo llega a considerarse la culminación del arte dramático en danza. Estos personajes pueden ser de tres tipos: nobles o reyes, pasionales o malvados.
Existen 5 clases de caracterizaciones en el maquillaje:
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1. Pacha: con los rostros en verde, representa las buenas cualidades, donde se encuentran dioses, héroes, nobles, reyes y seres virtuosos.
3. Tadi: con barba blanca, roja o negra, que simbolizan diversas naturalezas. La de color blanco es usada por personajes buenos y nobles, la barba roja para personajes violentos y la barba negra para personajes de cazadores y selváticos.
4. Kari: caras y vestuario de color negro, representa a seres primitivos o habitantes de mundos inferiores.
5. Minukku: maquillaje natural, con el rostro de color amarillo-rosado. Lo usan personajes femeninos.
Además se tiñe el globo ocular de rojo, gracias al jugo de la flor de Chunda. En los personajes masculinos se utiliza el Chutti o borde facial que se pone sobre ambos lados de la cara cubriendo el mentón, enmarcando el contorno de la parte inferior del rostro. Está hecho de pasta de arroz mezclado con jugo de lima.
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Video: Celia Mayor
En cuanto al vestuario, la parte superior está compuesta de una chaqueta de manga larga, con collares que caen hasta la cintura, entre los que destaca una con espejos en sus extremos en los que el bailarín puede mirarse. La parte inferior se cubre con una falda hecha a base de sacos para después colocar la falda de tela. En los tobillos los bailarines llevan cascabeles.
Foto: Celia Mayor Martín
El espectáculo comienza cuando dos hombres entran con una tela rectangular de brillantes colores cada uno por cada lado del escenario. Acompaña a la función una música de influencias regionales. Se llama Sopana (vídeo 4:50) y, generalmente se ejecuta en tiempos lentos, salvo en escenas violentas. Desencadena en una lucha entre el bien y el mal que casi siempre termina con el triunfo de la virtud y la nobleza.
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