Fotografía: Celia Mayor

Alicia Carretero vio la luz del mundo el 25 de abril de 1992. No lo hizo sola. Venía acompañada de su hermana melliza Ester. Tiene la mirada limpia, sus ojos verdes derrochan alegría. Transmite una energía especial. Ya en las primeras frases de esta entrevista se nota su amor a fuego lento por el teatro, una pasión que le carga las pilas y que ha cambiado su visión del mundo poco a poco. Su encuentro como por casualidad se dio en su colegio de toda la vida, en el barrio de Chamartín y, desde entonces no ha parado de interpretar. Entre sus obras destacan: “El enfermo imaginario” de Molière(pdf), “Riquet el del Copete”, “A Christmas Carol”, “El niño Jesús no quería nacer”, “La princesa que no sabía estornudar”, “el doctor sabelotodo” “popurrí de cuentos clásicos” o “el flautista de Hamelin”, de Robert Browning. Pero la cosa no queda aquí, ha representado a su colegio en Francia e Italia y en su curriculum está impreso el segundo premio concedido por la Comunidad de Madrid por su papel en “El enfermo imaginario”. 

 India Teatrera: Desde muy pequeña has participado en obras del colegio. ¿Cuándo comenzó  exactamente esta afición al teatro?

Alicia Carretero: Todo comenzó por casualidad. Unas navidades fui con mi madre y mi hermana a ver una obra de teatro. Me encantó, aunque parezca raro no me llamaba la atención interpretar pero si el escenario. Quería subirme a uno yo también, eso y disfrazarme. Además de pequeña tenía frenillo y uno de los problemas que presenta es la incapacidad de pronunciar algunos sonidos . En mi caso, no pronunciaba bien la letra “r” y me aconsejaron la idea de apuntarme a teatro ya que me ayudaría a vocalizar mejor. Un año después me operaron y el conjunto de las dos cosas hizo que superara ese pequeño contratiempo.

I.T: Veo que son muchas las obras que has realizado ¿Qué ha mejorado toda esta experiencia en tu vida personal?

A.C: Te ayuda a no tener miedo escénico y esto se traslada a la vida real. Además de aprender teatro adquieres mucha disciplina para la vida. Creo que sería muy importante y bueno que se impartiera de forma obligatoria en los institutos. Personalmente siempre he sido una persona extrovertida pero esto me hace serlo más, tienes mayor facultad para tratar a las personas, aunque sean desconocidas. El teatro te lleva a los extremos del sentimiento, tanto de la alegría como de la tristeza y a darte cuenta de todo lo que puedes hacer sentir a los demás. Es una manera de descargar y desahogarte. Hay veces que te metes tanto en el personaje que te sientes como él.

Vídeo 2:31

Video: Celia Mayor

I.T: ¿Qué se siente encima de un escenario?

A.C: Lo mejor es llegar al público, cuando tienes a tu público ahí te sientes la persona más grande de este mundo. Todos los problemas que puedas tener desaparecen en ese momento. Ver a gente llorar, eso es increíble. Todavía no se me han quitado los nervios de salir a escena y nunca se van a ir, siempre hay algo. Tienes que responder al público. Has estado tanto tiempo ensayando, sacrificando hasta vacaciones para responder a ese público que ver cumplido ese esfuerzo es la mejor recompensa.

I.T: ¿Cómo te preparas los papeles?

A.C: En “El enfermo imaginario” por ejemplo, estuve mucho tiempo observando a mi abuelo, ya que el papel que tenía que representar se trataba de un hombre muy mayor. Observaba sus lentos movimientos, lo que le cuesta levantarse. Todas esas cosas son muy importantes, para hacer creíble un personaje hay que estudiarlo bien, no perder detalle de lo que hace, como se siente. Sólo así puedes caracterizar realmente bien a un personaje en concreto.

Fotografía cedida por Alicia Carretero(sentada)en la representación de "El enfermo imaginario". Entre los actores también está su hermana Ester(negro)

I.T: ¿Algún papel que te hubiera gustado interpretar?

A.C: En la obra que hice de “La casa de Bernarda Alba”, yo interpretaba a la criada La Poncia, pero me hubiera gustado interpretar a Adela, ya que ese personaje tenía más sufrimiento, mucha rebeldía y vitalidad. Interpretar a ese personaje para un actor es más complicado, un reto, tiene más matices, y me hubiera gustado llegar al límite con él.

I.T: Una pregunta obligada. ¿El actor nace, o se hace?

A.C: Creo que no todo el mundo vale  para el teatro, mi directora creía que sí, que unos pueden llegar antes y otros después. Yo particularmente considero que no está hecho para todo el mundo. Es algo que va con la persona, un sentimiento, una emoción innata, que no se puede adquirir.

Alicia Carretero (centro) en "Riquet el del copete"

I.T: Por último, ¿quiénes son tus mayores fans?

A.C: Los mayores y de los que recibo más apoyo es mi familia; mis padres y mis hermanos siempre han estado ahí. Además tengo que mencionar especialmente a mi tía Azucena. Sé que es a una persona a la que le llega lo que yo hago, tanto en tragedia como comedia, ha venido a todas mis obras. Siente el teatro. Sé que siempre ha creído en mi, en lo que hago y en como lo hago. Es una suerte en este mundo contar con ello y que crean en lo que haces.

Me despido de Alicia Carretero con la misma sonrisa con la que ella me ha recibido pero con mucha más energía que hace dos horas. Espero con ansias la próxima entrevista cuando los mejores teatros del mundo la puedan disfrutar y los periodistas se maten por conseguir la exclusiva. De momento, la primera entrevista tuvo la suerte de realizarla una servidora.

1.bp.blogspot.com

Gomina y grasa es lo que significa “Grease”,  comida rápida que se empezaba a popularizar en los institutos de América de donde Warren Casey y Jim Jacobs sacaron su inspiración para hacer un espectáculo en Chicago.

Las grandes productoras cinematográficas vieron el éxito que estaba cosechando internacionalmente el musical. Paramount Pictures no tardó en comprar los derechos de autor y quedo fijada la fecha del estreno de la película para el verano de 1978. Olivia Newton-John y Travolta fueron los elegidos para los papeles protagonistas. La película fue todo un éxito en recaudación, es una de las más taquilleras de la historia y, no tardó tampoco en ocupar los primeros puestos en las listas musicales.

Ahora se puede disfrutar en Madrid de este musical hasta finales de enero del próximo año. En el se puede escuchar otra vez de su  sensacional banda sonora, con canciones para el recuerdo como “Summer nights” y “you’re the one that i want(vídeo 3:28)

Durante dos horas y media se puede disfrutar en vivo de las voces en directo y en español de un gran conjunto de cantantes de reconocido prestigio que han sido seleccionados en un casting de más de 1000 aspirantes. Es el caso de Gisela, cantante que participó junto a David Bustamante en la primera edición de Operación Triunfo (vídeo4:29), y que interpreta a Sandy. Y la historia ya la conocemos, se enamora de Danny Zuko, interpretado por Carlos Solano y entre baile y baile triunfa el amor.

Vídeo 3:41

Es un show muy entretenido y que hace las delicias de grandes y pequeños. Sigue fielmente el guión de la película con sus memorables coreografías y conocidas canciones  haciendo en todo momento partícipe al público congregado. El vestuario está muy cuidado, al igual que el maquillaje o el propio peinado. Cuando finaliza la función, se despiden del público pasando por el pasillo central al igual, una vez más, que en la película.

Horarios: miércoles y jueves 20:30h; viernes 22:00; sábados 18:00 y 22:00 y domingos 16:30 y 20:00h.

Venta de entradas en:  Entradas.com, El corte inglés y en taquilla del teatro y en los cajeros de Caja Madrid.

Precio:

De 28 a 52€

Foto: Celia Mayor

El término Kathakali está compuesto por la palabra sánscrita katha que significa historia y por kali que significa drama. Pertenece a la vertiente tandava de la danza clásica india, por lo que tradicionalmente todos los personajes son representados por hombres. En ella se narran leyendas hindúes mediante pasos de danza, expresiones de la cara y gestos con las manos a través del cual el artista puede contar la historia. Esta inusual forma teatral exige mucha preparación durante  alrededor de diez años y unas quince horas al día. En ese tiempo los actores aprenden a controlar y dominar los músculos faciales y corporales dotando  a su cuerpo de gran flexibilidad y fuerza.

Vídeo 3:47

Una parte elemental es el elaborado maquillaje de los artistas. Los bailarines necesitan hasta cuatro horas en maquillarse como en esta demostración que ofreció la Universidad Carlos III. Se maquillan dependiendo de su naturaleza, que viene determinada por el color de su maquillaje. Su aspecto expresivo llega a considerarse la culminación del arte dramático en danza. Estos personajes pueden ser de tres tipos: nobles o reyes, pasionales o malvados. 

Existen 5 clases de caracterizaciones en el maquillaje: 

namjirasfun.files.wordpress.com

1. Pacha: con los rostros en verde, representa las buenas cualidades, donde se encuentran dioses, héroes, nobles, reyes y seres virtuosos. 

3. Tadi: con barba blanca, roja o negra, que simbolizan diversas naturalezas. La de color blanco es usada por personajes buenos y nobles, la barba roja para personajes violentos y la  barba negra para personajes de cazadores y selváticos. 

4. Kari: caras y vestuario de color negro, representa a seres primitivos o habitantes de mundos inferiores. 

5. Minukku: maquillaje natural, con el rostro de color amarillo-rosado. Lo usan personajes femeninos. 

Además  se tiñe el globo ocular de rojo, gracias  al jugo de la flor de Chunda. En los personajes masculinos se utiliza el Chutti o borde facial que se pone sobre ambos lados de la cara cubriendo el mentón, enmarcando el contorno de la parte inferior del rostro. Está hecho de pasta de arroz mezclado con jugo de lima. 

Vídeo 1:11

Video: Celia Mayor

En cuanto al vestuario, la parte superior está compuesta de una chaqueta de manga larga, con collares que caen hasta la cintura, entre los que destaca una con espejos en sus extremos en los que el bailarín puede mirarse. La parte inferior se cubre con una falda hecha a base de sacos para después colocar la falda de tela. En los tobillos los bailarines llevan cascabeles. 

Foto: Celia Mayor Martín

El espectáculo comienza cuando dos hombres entran con una tela rectangular de brillantes colores cada uno por cada lado del escenario. Acompaña a la función una música de influencias regionales.  Se llama Sopana (vídeo 4:50) y, generalmente se ejecuta en tiempos lentos, salvo en escenas violentas. Desencadena en una lucha entre el bien y el mal que casi siempre termina con el triunfo de la virtud y la nobleza.

El próximo jueves volvemos con una introducción al “Kathakali” un estilo de danza dramatizado propio del sur de la India, de la zona de Kerala.

Mientras tanto sigue al tanto puedes seguir al tanto de las novedades de tu blog: http://elgatoyelmadrono.wordpress.com/

que.es

“Luna Nueva” (vídeo 1:45) comienza con el desarrollo de la historia de amor entre un vampiro (Edward) y una humana (Bella). Pero Edward  siente que cada vez que está con Bella el riesgo para ella es mayor.  Abandonada, Bella acudirá al consuelo de su mejor amigo, el licántropo Jacob. Pero muchos peligros rodearán la vida de la joven por lo que Edward no podrá quedarse al margen como tenía previsto. Tras el gran éxito de “Crepúsculo“, el director Chris Weitz  afirma que no ha sentido ningún tipo de presión por el anterior éxito alcanzado y ha dejado claro que lo más importante era “ceñirse al libro”.

Las últimas secuencias de la película están grabadas en Italia, donde el equipo disfrutó mucho del clima, muy diferente a Vancouver, el escenario del resto del filme. Kristen (video 5:46) añadió, además, que en Italia terminó muy cansada ya que no dejó de correr de un lado para otro. Su compañero de reparto, Taylor Launer, que esta vez su papel tiene mayor protagonismo que Pattinson (video 2:08), asegura que ha tenido que prepararse mucho para esta nueva entrega pero que “ha merecido la pena”. En cambio para el atractivo vampiro, lo más difícil ha sido ” mantener el miedo de mi personaje”.

                                                                                                         Vídeo 2:11

A última hora de la tarde, en el Palacio de Vistalegre, había programado un evento-fan en el que los actores se encontraron las caras con los más de 5.300 enloquecidos admiradores  que llevaban días haciendo cola para ese momento. Tras la actuación del grupo catalán No way out, que participan en la banda sonora con la canción ”Sed”, los actores respondieron a las preguntas de sus seguidores.

missguided.co.uk

Es la despedida del Rey del Pop, Michael Jackson.”This is it”, dirigido por Kenny Ortega (High School Musical) es un documental post-mortem sobre los últimos momentos del cantante, durante  los ensayos de la que hubiera sido su última gira en el O2 Arena de Londres, después de 8 años de ausencia. Ha sido un éxito además para Sony Pictures, que se hizo con los derechos por unos 60 millones de dólares. 

Se  puede ver al genio de guante blaco ensayando y mejorando en cada minuto los bailes y música de canciones como “Bad”, “The way you make me feel”, “Beat it”, “Billie Jean” o “They don’t care about us“. Quería que fuera perfecto, que deleitara a sus fans. A pesar de la delgadez que se percibe a lo largo de la película, Michael derrochaba fuerza y baile por cada poro de su piel con sus pasados 50 años. Tenía la misma ilusión que en sus comienzos. Muestra a la persona, un hombre perfeccionista, educado y respetoso hasta cuando algo no le gustaba: ” os lo digo con amor, de verdad” solía decir a los miembros de su equipo. Concienciado con el planeta y la sociedad, intentando  siempre que el mundo se diera cuenta para mejorarlo antes de que fuera demasiado tarde.

El concierto hubiera sido todo un éxito, nuevas coreografías, luces y sonido. Nuevos cortos como “Thriller”(vídeo 13:41) en 3D o apuestas como Smooth Criminal en las que iba a mezclar  imágenes de películas como El sueño eterno y Gilda en el que el cantante interactuaba con Rita Hayworth (video 2:12)  y Humphrey Bogart.

Vídeo(2:22)

pasionporelcine.es

Jackson seguirá siendo el rey, no olvidemos que es el hombre que batió el recod mundial de ventas con su disco “Thriller”. El final del filme con “Man in the mirror”, fue el cierre del último concierto donde Michael manda un mensaje de paz y amor al mundo también en su canción “Heal the world”.

Como si de un mal presagio se tratara, tras su inesperada muerte el pasado 25 de junio de 2009 en Los Ángeles, Michael se despide diciendo al mundo: “This is it” (esto es todo). Murió el icono, nació el mito. Dios te bendiga, Michael.

Ambientada en el siglo IV en Egipto, durante el Imperio Romano se produjeron violentas revoluciones religiosas en las calles de Alejandría que terminarán por destrozar su legendaria Biblioteca. Tiene como protagonista a la astrónoma Hipatia, que luchará con sus discípulos por por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo. 

dvdplay.files.wordpress.com

No es la obra maestra que me esperaba. Una superproducción europea de cincuenta millones de euros de los que el 80% del dinero de la producción procedía de Telecinco. En ella se puede encontrar una fantástica dirección artística, un cuidadoso diseño de vestuario y un decorado perfecto. Pero no logra conmover, la historia no avanza y no hay tensión, los dramas personales nunca llegan a conectar con la fuerza deseada, lo que no logra enganchar al público. La cámara de Amenábar sobrevuela el planeta como si del mismísmo programa de Google Earth se tratara y las cosas como son, eso sí me gusta.

Aún así “Ágora” está bajo la máscara de una película histórica, pero en realidad hace un juicio de valores de las religiones muy negativo, cargando ferozmente contra el cristianismo. El contexto histórico son unos hechos violentos y dramáticos entre paganos y cristianos durante los siglos IV y V en Alejandría. El director se limita a descontextualizar y simplificar personajes como Amonio o San Cirilo. Aquellos hechos  se sitúan ,por lo tanto, entre dos visiones enfrentadas y es entonces cuando se aprecia claramente la visión de Amenábar: mientras el cristianismo era sombra, oponiéndose a la ciencia y retrocediendo a la cultura y la filosofía, el paganismo era progreso. Millones de documentos demuestran todo lo que el cristianismo ha aportado al progreso de estas ciencias y sobre todo el progreso más importante: el personal que satisface los deseos del corazón del hombre.

Es verdad que hay muchos capítulos de la historia de la Iglesia que sería mejor borrar, pero la concienca del mal y del pecado es tan clara en la Iglesia que incluso los Papas han pedido perdón por esto, por los errores del pasado. Por todas estas razones es imposible que un cristiano pueda sentirse históricamente identificado, ya que está sumamente lastrada por tópicos, prejuicios y ideología.

Eso sí, Amenábar sin embargo otorga todas las características propias de una persona cristiana en la pagana Hipatia (a la que da vida la ganadora de un Óscar Rachel Weisz), un personaje dotado de gran inteligencia y humanidad. Filósofa y natural de Egipto destacó en los campos de las matemáticas y la astronomía. Fue líder de la Escuela Neoplatónica de Alejandría a comienzos del siglo V.  Educó a una selecta escuela de aristócratas cristianos y paganos que ocuparon altos cargos. Hipatia murió a una edad avanzada que no se corresponde con la edad de la actriz que encarna al personaje. A lo largo de toda la película se apasionará en resolver el enigma astronómico que plantean los planetas errantes vislumbrando en la elipse la solución que hallarán más de mil años después, en el siglo XVI Copérnico y Kepler en la reformulaciónde la Teoría heliocéntrica. Otro error por lo tanto del director que en la película da a pensar que fue ella quién lo descubrió.

cinempatia.com

“Ágora” es presentada como una película contra los fanatismos religiosos que hacen que la ciencia no avance. Un conflicto entre ciencia y religión, entre razón y fe. Un conflicto que en realidad no existe, la fe no es enemiga ni de la ciencia ni del progreso.

ociosevilla.files.wordpress.com

La película prometía en el minuto uno, tiene un exquisito comienzo con todo lujo de detalles, parecía incluso una historia real por la dureza del contenido de lo que fue el exterminio judío durante el nazismo. El director Quentin Tarantino nos adentra en la 2ª Guerra Mundial durante la ocupación nazi en Francia. El coronel Hans Landa interpretado por Christoph Waltz se encarga de matar judíos evadidos. Mientras tanto, Shosanna Dreyfus que presencia la ejecución de su familia, logra escapar con vida de las garras del coronel. Hasta aquí, resulta una película conmovedora, convincente y acerca al espectador a una historia que parecía basada en hechos reales.

A partir de aquí, Tarantino comienza a volar su imaginación, y con ello parece que cambia también las riendas de la película. Shosanna gestiona un cine en París. Mientras tanto el teniente Aldo Raine (Brad Pitt), lidera un grupo de soldados judíos del ejército de EE.UU que se hacen llamar ‘bastardos’ cuya misión no es otra que matar nazis…

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=GNvb432jbMg

Malditos bastardos visualmente es atrayente y técnicamente inmejorable. Tiene algunos puntos cómicos muy buenos y los personajes están cuidados, pero fuera de ello la película se hace interminable, escenas larguísimas que son innecesarias, personajes planos sin ninguna evolución (a excepción de Christoph Waltz) que resulta ser el mejor de la película con una magnífica interpretión que logra eclipsar el papel del guapísimo Brad Pitt y reconocido por ello en Cannes gracias a este papel.

gentedigital.es

A la película le falta acción. Es verdad que el guión es una parodia de la historia que cambia el curso de los acontecimientos del ’45, es verdad, pero eso no da derecho a que por sorprender al espectador se creen situaciones ridículas… o sino ¿cómo es posible que el propio Hitler que se sitúa dentro de un pequeño cine con toda la cúpula nazi al completo,tan sólo este custodiado por dos soldados, sin vigilancia ni en la entrada del cine, ni alrededores? Creo, en este caso, que viene que ni anillo al dedo aquello de ‘cría fama y échate a dormir’ 

Los fans de Tarantino defenderán la película negando sus defectos, como fans que son, pero para los que vamos al cine sin predisposición alguna esta es una película mala. Más de lo mismo, pero mal hecho.